CGAコンテスト作品とアフタヌーン漫画の類似

　Doodleの「CGAコンテストで評価されがちなストーリーて、妙に月刊アフタヌーンあたりに載ってそうな漫画のそれっぽいかんじがする」というネタを人と話したので、ちょっと考察。

　これからアフタヌーン掲載の漫画の傾向が変わりそうなので、もうちょっと定義をはっきりさせておきます。より限定して「四季賞にありそう」で、作家でいえば遠藤浩輝氏の短編とか、アフタヌーンではないけど『プラネテス』ということで。あとは、コミティアなどの創作系同人誌の漫画。

　上で挙げた作品には、以下のような条件が挙げられます。
○時間、ページ数など作品のボリュームの制限がある
　個人制作の映像作品は、長時間のものを作るのは難しく、10分程度でも長編といわれる。漫画の場合、連載ではなく、読み切りで最大32pぐらい（もっと長い作品がない訳ではないが）。
○商業性（売れる要素）を求められない
　アマチュアが参加するCGAコンテストや同人誌は、当然商業性を求められていない。アフタヌーンの四季賞は「商品」より「作品」としての漫画が求められている（ように見える）。

　短い時間やページ数では、たくさんの伏線を張ったり、大勢の登場人物による物語を語るのは難しいため、普通の娯楽作品を作ろうとすると、単純な印象の作品になってしまいます。
　そこで、登場人物や情報を制限し、見る側に解釈を大きく委ねられるような物語にして、話の奥行きを深めようとします。
　しかし、欠点として、わかりやすさが失われていき、見る者を選びます。でも、商業性は求められていないので、これは問題になりません。
　この条件下で作られる作品は、ストーリーの印象が似てくるのではないかと推測。

CGアニメってなぜ難解なのか？［CG美少女］All About Japan(1/4)
　個々の作品の感想は粗雑だなーとしか思わなかったんですが、最近の入賞者に、美大、芸大系の人が増えているという話は興味深いです。それによって「アート系」の作品が増えているそうですが、この「理解しづらい作品」というのは、「アフタヌーンっぽい話」に近いのではないでしょうか。

A# - AIS - AIRS IN SILENCE: 第15回CGアニメコンテスト入選作上映会

昨今の流行を見るに、オタカル系では「泣き」が一つのカテゴリーとして大きく浮上しているように思うのですが、とするとCGA層は、いわゆるオタカル層とは微妙に層違いなのか、それとも技術指向からシナリオ指向へというCGAの変化が未だ充分進んでいないのか、ってことなのでしょうか。